«Я чувствую себя хорошо только в музыке…»

Сергей Васильевич стоял на берегу и смотрел, как корабль отходит от причала. На душе было тяжело. Друзья, актеры Художественного театра, после триумфальных гастролей по Америке возвращались домой, в Россию, а он… Творчество Сергея Рахманинова хронологически относится к периоду, который в искусстве называется «серебряным веком», и основной метод которого символизм. Произведения композитора насыщены образами, которые выражается с помощью мотивов-символов.

Утро

1873 год. В дворянской семье Рахманиновых родился мальчик, которого назвали Сергеем. Военные и государственные деятели среди предков, казалось, заранее определили его путь: Пажеский корпус, военная карьера…

Однако судьба сложилась иначе. Уже в возрасте 4-х лет мать начала давать малышу уроки музыки. Успехи Сережи были феноменальны. Он не только прекрасно играл на рояле, исполняя с дедом в четыре руки сонаты Бетховена, но и сочинял маленькие пьески. В семье решили, что будущее мальчика – музыка.

В Московской консерватории, где детям давалось специальное и общее образование, первым его педагогом был Н.С. Зверев. Под руководством внимательного и строгого учителя Сергей Рахманинов сформировался как блестящий пианист. Природа щедро его одарила: руки с длинными пальцами охватывали почти полторы октавы, музыкальная память поражала.

Педагогами по классу композиции были А.С. Аренский и С.И. Танеев, известные русские музыканты. В 1891г. Сергей Рахманинов блестяще окончил фортепьянный факультет, а через год и отделение композиции, получив Большую Золотую Медаль. В качестве выпускной работы он написал оперу «Алеко», которую вскоре поставили несколько музыкальных театров. Сегодня ария «Алеко» по праву считается одной из самых красивых в мужском оперном репертуаре. Выступление молодого Рахманинова с Первым фортепьянным концертом, полным стремительности, силы, широты мысли, надолго запомнилось московской публике. В России появился новый композитор и пианист.

Полдень

Он давал частные уроки, голодал, болел, концертировал, писал. Только музыка рассказывает о том, как тяжело и одиноко ему было в то время. Памяти П.И.Чайковского, смерть которого в 1893 г. потрясла Россию, композитор посвятил Трио для фортепьяно, скрипки и виолончели.

В 1897 г. Сергея Рахманинова пригласили на должность дирижера в Московскую частную оперу. Декорации к спектаклям писали братья Васнецовы, Левитан, Врубель. Для этого театра Римский-Корсаков написал свои знаменитые оперы «Сказка о царе Салтане», «Садко», «Царская невеста». Там молодой композитор познакомился с великим русским певцом Федором Шаляпиным, дружбу с которым сохранил на всю жизнь. Новые сочинения Рахманинова отличались зрелостью и оригинальностью. Фортепьянные концерты, симфонии, прелюдии напоминали законченные музыкальные драмы. В 1900 г. появился Второй фортепьянный концерт, произведение необычайной силы, динамики и красоты.

После смерти Чайковского казалось, что никто уже больше не сможет так волновать сердца русских людей. Но появился Сергей Рахманинов - большой художник нового поколения.  Образ России присутствует в его музыке постоянно. Он волнует слушателей то суровой, то тихой, то грозной величавостью. Музыкальные пейзажи, полные поэзии и тишины, прерывают иногда развитие драматических событий в его концертах и симфониях. Прелюдии, этюды, музыкальные моменты Рахманинова – все они о России.

Начались гастрольные поездки по Европе и Америке. Мир узнал и оценил русского пианиста, дирижера и композитора.

Вечер

В декабре 1917 года Сергей Рахманинов покинул Россию. Он думал, что уезжает на время. Оказалось – навсегда.
Однажды в юности он назвал себя «странствующим музыкантом». Теперь Рахманинов скитался по чужим городам и странам, надеясь найти пристанище.

Из Швеции он отправился в Америку, потом пробовал обосноваться то во Франции, то в Швейцарии, снова вернулся в Соединенные Штаты. Жизнь проходила в бесконечных концертах.

Однажды, спасаясь от журналистов, музыкант закрыл лицо руками. На следующее утро в газетах появились  огромные снимки, под которыми была подпись: «Эти руки стоят миллионы». Искусство Рахманинова достигло высшего совершенства, к нему пришла слава первого пианиста мира.

Порою он чувствовал себя безмерно усталым. Его неудержимо тянуло домой, в Россию. Но дочери его уже не были русскими, а на родине о нем писали: «Отщепенец, предатель». Музыкант сознавал, что уже не может вернуться.

Тоска его не покидала.

Только в 1926 г. Рахманинов закончил свой Четвертый фортепьянный концерт, начатый еще в России. Потом появились «Три русские песни для хора с оркестром», «Вариации на тему Корелли», «Рапсодия для фортепьяно»… Его последнее произведение - «Симфонические танцы» (1940 г.). Возможно, это сочинение - подведение итогов жизни великого музыканта.

Что оставил композитор нам, слушателям?

4 фортепьянных концерта. Оперы «Алеко», «Скупой Рыцарь», «Франческа да Римини». Симфонические поэмы «Утес», «Остров Мертвых», «Колокола», «Князь Ростислав». Кантата «Весна». 3 симфонии. Вариации, романсы, сонаты, транскрипции, хоры…

Не очень много, если сравнивать с другими. Но и бесконечно много. Музыкальное наследие  Сергея Рахманинова огромно по глубине мысли, жизнеутверждающей силе, красоте образов.

Сергей Рахманинов скончался в 1943 г., его прах покоится на маленьком кладбище недалеко от Нью-Йорка. Каждую весну над могилой зацветает куст белой сирени, привезенный американским пианистом Ван Клиберном из России. А музыка Рахманинова все звучит…


ВНИМАНИЕ! При любом использовании материалов сайта активная ссылка на http://anysite.ru обязательна!