Маньеризм (от итал. maniera – манера, стиль) – направление в европейском искусстве. Этот художественный стиль - результат кризиса искусства Возрождения, он отражает потерю гармонии между внешней формой и ее внутренним содержанием, между человеком и природой.  

Направление зародилось в итальянском искусстве XVI века. Внешне подражая великим мастерам Ренессанса (Микеланджело, Леонардо да Винчи), маньеристы в своих произведениях утверждали драматичность бытия, неустойчивость существования, субъективность искусства. Их работы отличаются излишней сложностью, манерностью, напряженностью образов.

Маньеризм в живописи

Приемы:

• Утрированная духовность в сочетании с эротизмом;
• Перегруженность композиции;
• Взвинченные, изломанные линии;
• Сознательно удлиненные или деформированные фигуры;
• Напряженные экспрессивные позы;
• Необычные эффекты, связанные с освещением и перспективой;
• Яркая, контрастная цветовая палитра.

К итальянским маньеристам искусствоведы относят Понтормо, Вазари, Пармиджанино и других, менее известных, живописцев. Приемы маньеризма использует в своих портретах испанский художник Эль Греко.

Маньеризм в скульптуре и архитектуре

В скульптуре (Бенвенуто Челлини и др.) и архитектуре (Вазари, Джулио Романо) маньеризм проявляется главным образом как стилизация и эклектика.

Стремление к внешним эффектам, присущее этому стилю, приводит художника к созданию неустойчивой, перегруженной композиции, подчеркнутой динамичности и напряженности поз. Декор маньеристов нарочито экспрессивен, детали экстравагантны. Несмотря на все недостатки, маньеризм явился тем переходным периодом, который подготовил появление барокко и рококо. Этим определяется его  положительная роль в искусстве.


ВНИМАНИЕ! При любом использовании материалов сайта активная ссылка на http://anysite.ru обязательна!