Иван Лубенников, один из лидеров поколения 70-десятников, сегодня редко выставляется в России. С некоторых пор его очень полюбили во Франции, где он стал постоянным участником галерейной жизни.

Факты из биографии.

Лубенников Иван Леонидович родился в городе Минск 14 мая 1951 года. Получил профессиональное художественное образование – специализируясь на монументальной живописи, он окончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова.

Уже на сегодняшний день Ивана Лубенникова признали классиком современной живописи. Расцвет его творчества пришелся на 80-е и 90-е годы, именно тогда он начал принимать активное участие в выставках, на которых его работы получали большое количество положительных откликов.

На протяжении своего творческого пути Иван Лубенников принимает участие в различных выставках, как в России, так и за ее пределами.

Иван Лубенников рисует не только на холсте. Он внес свой вклад в красоту города Москва: оформление музея Маяковского, выхода станции метро «Маяковская», русского отдела музея Освенцима, театра на Таганке – все это принадлежит Ивану Лубенникову.

Творчество Ивана Лубенникова.

В своих картинах Иван Лубенников включает и гротесковые приемы, которые более характерны для графики. Художник намерено подчеркивает масштабность изображения. Если говорить про язык его картин, то он плакатно-монументальный, это связано с образованием Лубенникова как художника – монументалиста, который обратился к станковой живописи.

Для картин Ивана Лубенникова характерна простота. Простота композиции, особенно в полотнах последних лет, на которых изображены один – два предмета. Фон его картин весьма условный, на котором видны лишь наметки уличного пространства, либо каких-либо погодных условий.

Художник не детализирует свои картины, он показывает всего лишь  их суть. Но если в картины Лубенникова присмотреться, то можно увидеть в них новые смыслы, неочевидные на первый взгляд, а простые предметы приобретают новый смысл.

В своем творчестве Иван Лубенников обращается как к классическим и устоявшимся приемам и традициям, так и к приемам, появившимся в наше время. Художник очень любит менять фактуру. Поверхность холста он может серебрить или золотить. Использует Лубенников не только кисть, на свои картины он наносит краску так же валиком. К коллажу художник относится так же положительно и прибегает к нему в своем творчестве.

«Если художник делает китчевые работы, спекулируя на вере, народном самосознании и так далее, то это искусство не может быть позитивным. Нельзя принимать зрителей за идиотов, способных “съесть” любую предлагаемую им безвкусицу. Все можно наполнить серьезной, глубокой идеей или сделать поверхностно. И зритель, подумав, всегда отличит, что хорошо, а что плохо. Правда, при условии внутренней подготовленности, внутренней культуры».

На своих картинах Иван Лубенников очень интересно отображает время – в какой-то одной зафиксированной секунде спрессовываются настоящее, прошлое и будущее. Элементы сказочности так же присутствуют на картинах художника. Очень любит Лубенников поиронизировать, причем не только над персонажами своих картин, но и над собой.

Не прошел художник в своем творчестве женские образы. Для него женщина – это часть мира, часть гармонии в этом мире. Очень часто он рисует женщину обнаженной, показывая ее первозданный вид, и тем самым еще раз говорит о том, что женщина – это Божье создание.

Всю сознательную жизнь я занимаюсь этим делом. И не представляю себе жизни без него. С годами многое изменяется в нас. Меняются напор, колорит, вопросы, которые мы задаем сами себе. Одно остается неизменным - желание скрыться в убежище собственного творчества, остаться тем самым наедине с самим собой и почувствовать свою принадлежность Большому Вечному Миру. Предстать без тайн и прикрас перед Богом.

ВНИМАНИЕ! При любом использовании материалов сайта активная ссылка на http://anysite.ru обязательна!