АвторТворчествоПубликацииКонтакты

Творчество многих известных художников основывается на отрицании существующего мировоззрения эпохи, в которой они живут. Искусство импрессионистов как раз связано с подобным отрицанием. Ван Гог стал создавать такие картины, которые отличались от шедевров его современников и сопровождались только критикой со стороны общества.

А ведь именно этот художник повлиял на становление импрессионизма в мировом искусстве. При детальном рассмотрении его картин, начинаешь поражаться, с каким профессионализмом он создавал свои неповторимые шедевры.

Кстати, Ван Гог страдал от душевной болезни и в конечном итоге покончил жизнь самоубийством. Его творческая жизнь оказалась очень короткой. Всего 10 лет Ван Гог творил, создавая бесценные на сегодняшний день произведения изобразительного искусства.

Молодые годы Ван Гога

Винсент Ван Гог родился в далеком 1853 году, в Голландии. Будущий великий живописец унаследовал имя своего брата, который умер годом раньше. Наверное, поэтому ему всегда казалось, что он живет жизнью другого человека. Ван Гог рос робким, застенчивым мальчиком. Ранимый характер привел мальчика к тому, что он не общался со сверстниками. Его единственным другом стал старший брат Тео. И только в 27 летнем возрасте Ван Гог понял, что он хочет заняться живописью.

Ван Гог всегда очень сильно любил свой родной край. Может быть, поэтому во всем творчестве этого великого художника проглядывают красоты окружающей его природы, независимо от места его нахождения в тот момент, когда писались пейзажи, полные солнца и тепла?

Ван Гог специально не учился мастерству изобразительного искусства. Он был самоучкой. Однако все-таки он пользовался советами известного на тот момент А.Мауве. Больше всего на его дальнейшее творчество повлияло знакомство с шедеврами таких великих художников как Рембрандт, Делакур, Милле и Домье. Начиная с 1880 года, Ван Гог начинает писать картины, вкладывая в них собственное понятие о целях изобразительного искусства.

Франция – новый этап в творчестве Ван Гога

В 1886 году Ван Гог решает переехать во Францию на постоянное место жительство. На родину Ван Гог уже больше не вернётся никогда. Франция приобрела великую драгоценность в лице великого художника, так как в эту страну Ван Гог приехал со своим собственным подходом к живописи и искусству.

Однако именно Париж внес изменения в его творчество. Он видит больше светлых тонов в жизни, чем раньше. Ван Гог начинает писать прекрасные натюрморты и пейзажи.

Довольно часто его могли заметить бродившим по улочкам французской столицы. А после таких путешествий рождались новые шедевры, которые отображали красоту Парижа и его окрестностей.

Однако со временем его все чаще и чаще посещает желание уехать из столицы Франции. Ведь серые краски, в которые окрашен этот город, только приводят в уныние великого художника. Он стремился отображать на картинах больше  света и воздуха. Кстати, именно в это время он увлекался техникой Сера. Ван Гог начинает мечтать о поездке на юг. И в 1888 году он переселяется в провинцию Франции в городок Арль.

Прованс – исполнение желаний

Наконец, мечта Ван Гога осуществилась. Он был так рад, что переселился в такой светлый, сияющий разными красками, городок. Ван Гог даже сравнивал эти места с солнечной Японией. И именно здесь начался новый этап в творчестве великого живописца.

В Провансе пришло понимание того, что между Рембрандтом и им практически нет различий. Если первый писал картины, используя контрастность света и тени, то второй любил изображать праздник ярких красок на холсте.

Ван Гог не стремился повторить своих учителей в лице великих художников. Он не хотел даже думать о правилах нанесения мазков в процессе создания шедевра изобразительного искусства. Каждый раз его внутреннее отношение к окружающему миру своеобразно выплескивалось наружу. В зависимости от восприятия того или иного объекта Ван Гог мог использовать различные технические приемы. Поэтому можно с уверенностью сказать, что определенной техники у него не было. Каждая новая картина была своеобразным криком его уши.

Ван Гог стремился передать динамическое движение каждого объекта на своих картинах. Для него предметы не являлись таковыми. Это были отдельные явления, которые Ван Гог стремился более живо изобразить на холсте. Если это был заход солнца, то при этом добавлялись некоторые штрихи. Например, стрелы солнечных лучей, которые разбегались по всему полотну, были дополнением к восприятию Ван Гогом явления под названием заход самого яркого светила во Вселенной.

Уже в Провансе Ван Гог стал уделять больше времени своему увлечению. Он очень любил рисовать пером, сделанным из тростника. Великий импрессионист очень быстро мог набросать рисунок. Ван Гог создавал поистине великие вещи только с помощью штрихов и точек.

Очередной виток творчества Ван Гога

Не только пейзажи и натюрморты любил писать Винсент Ван Гог. Портреты получались у него в оригинальной манере. Особенность заключалась в том, что Ван Гог использовал самые яркие краски для отображения внутренних качеств человека, которые зачастую можно выявить при профессиональном написании портрета.

При этом Ван Гог стремился скрасить действительность. Если за плечами человека был убогий интерьер, то он просто делал фон ярко синим. Именно таким образом великий художник видел прекрасное практически во всем. Кроме того, используя краски ярких тонов, Ван Гог мог с легкостью создать максимальную схожесть человека с его портретом.

Вообще каждый цвет имел для Ван Гога свой характер и смысловую наполненность. Если черный – это цвет скорби, то красный – это радость и счастье, желтый – христианская любовь. Наделяя различные тона разными смыслами, Ван Гог смог достигнуть в своем творчестве портретиста небывалых высот. Ведь импрессионистам очень тяжело создавать такие картины, которые бы с легкостью завораживали людей в будущем.

Однако в то время буржуазная публика не понимала истинной ценности шедевров Ван Гога. Считалось, что картины этого великого художника всего лишь пародия на живопись других творцов. Однако Ван ГогВан Гога. никогда не сдавался. Он считал правильным выбранный путь. Вечная борьба – такую характеристику получило искусство в его устах

Если присмотреться к картинам художников-импрессионистов того времени, можно с точностью утверждать о том, что шедевры Ван Гога совершенно не похожи на картины других художников, которые работали в данном направлении. Те же «Красные виноградники» смогут доказать такое предположение. Яркость красок поражает взгляд. Все здесь сплелось воедино: и ритм, и цвет, и линия, и форма.

Ван Гог очень часто отдавал предпочтение именно желтой краске. Весь спектр его оттенков можно было найти в его картинах. И уже в поздних работах этот цвет был основным, который использовался Ван Гогом для передачи на холсте всех впечатлений от увиденного.

При этом в сочетании с желтым присутствовал и синий цвет, который был для великого художника символом печали. Картины представляли собой противостояние зла и добра, если вложить в каждый цвет символику Ван Гога. Использование других тонов тщательно продумывалось живописцем.

Последние годы Ван Гога

Творческая жизнь Ван Гога длилась всего 10 лет. Болезнь помешала великому импрессионисту. Он полностью отдался искусству, тем самым сломав свою личную жизнь. Перед тем как случилась трагедия, Ван Гог неоднократно попадал в больницу для душевнобольных. Именно здесь наступали короткие моменты просветления, во время которых он продолжал создать неповторимые шедевры.

Однако именно в последних работах Ван Гога видно его отношение к жизни. Картины начинают приобретать все более мрачный оттенок. Синие и серые тона – эти цвета больше других наполняют шедевры великого художника. Примером может служить картина «Вороны в пшеничном поле».

По картинам можно с легкостью читать, что чувствовал Ван Гог в последние года своей такой короткой жизни. Ведь умер Ван Гог в 37 лет.




ВНИМАНИЕ! При любом использовании материалов сайта активная ссылка на http://anysite.ru обязательна!
Альфа / Публикации /

Жёлто-синее восприятие жизни Винсената Ван Гога ▲