АвторТворчествоПубликацииКонтакты

Рококо возник во Франции в XVII веке. В искусстве того времени отразились особенности французской психологии, существовавший тогда образ жизни, а также отношение к жизни высшего сословия. Можно сказать, что рококо является порождением королевского двора, а также французской аристократии.

Название стиля произошло от слова «рокайль», что в переводе означает бриллиант. Однако французское искусство конца XVII века и начала XVIIIрококо только в конце восемнадцатого столетия века обрело название.

Данный стиль построен на асимметрии, которая вызывает ощущение крайнего беспокойства. Сюжеты картин – это эротика и любовь, персонажи – вакханки, нимфы, богини любви и красоты. Мир фантазий и мифологии характерен для стиля рококо.

Антуан Ватто

Рококо - стиль лёгкости бытия в картинах художниковВыдающимся живописцем того времени стал художник Антуан Ватто (1584-1721). Именно ему удалось возродить умирающую французскую живопись. За свою достаточно непродолжительную жизнь он создал около 300 картин. Множество его рисунков стали французским наследием.

Антуан Ватто стремился изобразить в своих картинах утонченность сюжета. При созерцании его шедевров настоящий праздник живописи радует глаз. При этом Ватто любил использовать неяркие, нежные сочетания цветов и оттенков. Этот художник писал мелкими мазками, создавая тончайшую паутину живописного волшебства.

Ватто мог передать на холсте душевное состояние человека. Самым выдающимся его шедевром можно считать огромное изображение неудачника Жиля – популярного персонажа итальянской комедии. Его печальный, вопрошающий взгляд говорит о беззащитности и одиночестве. В способности передавать душевное состояние человек Ватто было равных.  

Зрелые годы Антуана Ватто ознаменованы новым жанром, в котором работал знаменитый художник. Он стал изображать галантных кавалеров, дам. Они проводят время возле фонтанов или в саду, ведут задушевные беседы.

Рококо - стиль лёгкости бытия в картинах художниковХотя многие живописцы начала XVIII века и использовали в своих произведениях подобные сюжеты, однако шедевры Ватто отличались кардинальным образом. Примером может служить прекрасная композиция под названием «Отплытие на остров Цитера».

Ватто любил создавать мир мечты. Однако реально передавал все особенности окружающей природы. Довольно часто он занимался созданием небольших зарисовок, которые содержали пейзажные сюжеты. А потом их использовал как части своих будущих произведений.

Франсуа Буше

В стиле рококо работал не только Антуан Ватто, но и многие другие французские живописцы и художники. Вот и Франсуа Буше (1703-1770) стал ярым сторонником рококо. Он был не только престижным художником того времени, но и смог обзавестись славой законодателя мод. Его поддерживали придворные аристократы, вследствие чего его творчество получило развитие и признание.

Рококо - стиль лёгкости бытия в картинах художниковПрирода Буше не интересовала. Он любил создавать воображаемые сюжеты. Живописец изображал влюбленных аристократов и античных богов. Примером его работ может служить картина «Геракл и Омфала». Довольно часто Буше писал образы обнаженных женщин с бело-розовыми телами.

Его картины соответствовали вкусам людей, живших во Франции в XVIII веке. Любовные сцены и разнообразные сюжеты легкой жизни были по душе аристократам и аристократкам. Цветовые гаммы, которые были характерны для рококо, нашли свое отражение в картинах Буше.

Однако если более внимательно рассматривать его картины, можно сказать, что в них не содержится даже намека на истинные человеческие чувства. Художественные замыслы поверхностны и не имею глубины.

К чему же тогда стремился Франсуа Буше, создавая свои шедевры? Зачем изображал один и тот же образ несколько раз подряд, изменяя только сюжет? Его картины носили декоративный характер, были деталями убранства дворцов и особняков аристократов. Именно такая живопись привлекала французскую знать. Предприимчивый Буше просто выполнял их требования.

Жан Батист Симеон Шарден

После смерти великого Антуана Ватто в художественной среде Парижа появился талантливый Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779). Он решил найти собственную тему в искусстве. Художник решил брать за основу реальные жизненные ситуации, в чем он в дальнейшем и преуспел.

Рококо - стиль лёгкости бытия в картинах художниковНатюрморт «Скат» вызвал бурю восторга у современников Шардена и его стали называть французским Рембрандтом. Шарден и дальше остался верен идеям своих композиций, используя сюжеты повседневной жизни небогатых горожан.

На картинах Шардена изображены заботливые хозяйки, которые окружены тазами, котлами и прочей домашней утварью. Быт представителей «третьего сословия» нашел свое отображение в шедеврах этого великого художника.

Рококо - стиль лёгкости бытия в картинах художниковЕго мастерство нанесения красок не осталось незамеченным современниками. Шарден сначала покрывал холст сочными и густыми мазками, а затем легкими движениями кисти наносил дополнительные штрихи. Шарден всегда сначала писал светлые места композиций. И только потом занимался решение цветового наполнения остальных частей изображения.

На склоне лет художнику пришлось оставить живопись маслом. Однако Шарден не опустил руки, а занялся портретным искусством, используя пастель.«Портрет жены художника». Прекрасные шедевры стали достоянием человечества. Самый яркий образ был создан Шарденом, когда им был написан

Все портреты великого живописца подкупают своей простотой и искренностью. Именно такая манера присуща Шардену – самому талантливому художнику того времени.

Жан Батист Грез

В 50 годах XVIII века в строй живописцев, которые творят в стиле рококо, встает Жан Батист Грез (1725-1805). Славу ему принесла картина под названием «Чтение Библии». Все последующие шедевры Греза будут нести в себе нравоучительную мораль, будут учить людей правильной и честной жизни.

Современники видели в творчестве этого художника исправление существующих в то время нравов в живописи. Однако моралист Грез стал подавлять Греза живописца. Ведь картины были исполнены в серых, зеленоватых тонах, живописная манера художника была холодной и жесткой.

Рококо - стиль лёгкости бытия в картинах художниковБольшое место в творчестве Греза занимают портретные изображения. Часто он изображал наивных молодых девушек, которые горюют над какой-либо утратой. Это и «Мертвая птичка», и «Утренняя молитва», и «Разбитый кувшин» и другие. 

Такие картины вызывали даже слезы. Представители широких мещанских слоев видели в них идеал живописи. Популярность шедевров Греза только росла, что и послужило поводом к включению великого художника в члены Королевской Академии в 1769 году.

Оноре Фрагонар

Рококо - стиль лёгкости бытия в картинах художниковНа смену Буше и Шардену пришел Оноре Фрагонар (1732-1806), который оставил в истории живописи яркий след. Он стал продолжателем традиций Буше, его сюжеты содержали легкую игровую эротику.

Однако в картинах Фрагонара стало больше жизненности, появился юмор, наблюдательность и неподдельная резвость.

Фрагонар стремился к сюжетной наполненности светом и воздухом. Он тонко чувствовал природу. Ударом кисти художник хотел передать всю красочность художественных замыслов, которые возникали один за другим в его голове.

Значение стиля рококо в развитии мировой живописи

Рококо с вычурностью форм стал очередным этапом к новому пониманию целей живописи. Во времена существования этого стиля художники стремились воссоздать в своих картинах легкую фривольность.

А после событий Великой французской революции общество стало более требовательно относиться к живописцам. Люди считали, что характер изображений должен быть совсем иной.

Однако именно французские художники XVII и XVIII веков создали массу произведений, которые привлекают внимание людей и по сей день. Почему же мы восхищаемся картинами, исполненными в стиле рококо? Потому что человеческая сущность всегда стремилась к легкости бытия. Людям всегда хотелось больше любить и быть любимыми.




ВНИМАНИЕ! При любом использовании материалов сайта активная ссылка на http://anysite.ru обязательна!
Альфа / Публикации /

Рококо - стиль лёгкости бытия в картинах художников ▲