АвторТворчествоПубликацииКонтакты

Человечество породило много творческих людей, которые сделали нашу жизнь интересней и красочной. Такой мастер живописи как Пабло Пикассо и его работы стали для нас воплощением чего-то неземного и притягательного. Многим хотелось бы узнать как жил и творил этот художник.

Его произведения в современном мире считаются дорогостоящими картинами и притягивают внимание не только коллекционеров с мировым именем. Некоторые музеи могут показать всем желающим творения автора. Но познать его творчество можно только путем изучения его жизни и принципов создания мировых шедевров живописи.

Начало пути

Родился Пабло Пикассо в Испании в 1881 году в семье учителя по рисованию Хосе Руиса. Его назвали, согласно испанской традиции, последними именами родителей. Получилось довольно длинное имя которое выглядело так Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Марти́р Патри́сио Руи́с и Пика́ссо.

Интересовался Пабло живописью с самого детства. Ему так нравилось рисовать карандашами. И первую свою картину он написал в 8 лет. Пикадор – так называлось это произведение, оно сопровождало художника на протяжении всей его жизни.

В 1895 году Пикассо начинает учиться в школе изящных искусств Ла-Лонха. Хотя по возрасту он и не подходил для учебы в данном учебном заведении. Однако по настоянию и протекции отца Пабло все-таки поступил и стал учиться. А уже в 1897 году он переезжает в Мадрид, где поступает в Академию изобразительных искусств. Его желание создавать непередаваемые картины стали целью всей жизни.

Периоды жизни Пикассо в розовых и голубых тонах

В 1900 году Пикассо приезжает в Париж. Именно здесь он познакомился с работами импрессионистов. Кроме того, именно в это время случается страшное. Покончил жизнь самоубийством его лучший друг. Смерть ввела в Пикассо в определенную зону творчества, которая в последствии стала называться голубым периодом. Все работы этого времени носят печать старости и смерти, изображается нищета во всей ее неприглядности, меланхолия и печаль сопровождает каждую картину Пикассо. Примером может служить картина «Нищий старик с мальчиком» написанная в 1903 году.

Все произведения этого периода выполнены в голубых и синих красках. Художник старался выразить на холсте человеческие страдания, изображая всю глубину самой низшей прослойки социума.

А вот чуть позже, где-то в 1904 году, Пикассо  поселяется в монмартрском общежитии для художников, которые влачили бедное существование. Он рисует мир цирка и театра, и в творчестве великого художника начинается розовый период. Картины приобретают оттенок этого девственного цвета, персонажами становятся акробаты и танцовщицы, странствующие комедианты. «Акробат и молодой Арлекин» 1905 года – яркий пример творчества этого периода в жизни Пикассо. Трагическое одиночество проскальзывает в каждом произведении того времени.

Любовь мужчины и художника

Пабло Пикассо был любвеобильным мужчиной. Как он сам говорил, он смотрел на вещи через призму любви. Талант его жил благодаря прекрасным представительницам слабого пола. Такого количества романов, наверное, не было ни у одного из известных великих художников. Он так много рисовал женщин, сидящих в кресле. Именно в такой позе Пикассо любил изображать своих любимых красавиц.

Период кубизма

Начало творчества Пикассо можно охарактеризовать как эксперименты с цветом и передачей настроения. Уже в 1907 году художник решил обратиться к анализу формы. Он начинает деформировать натуру, что и привело в конечном итоге к созданию нового направления в живописи – кубизму. Вместе с Ж.Баком Пикассо дал миру необычный жанр в написании картин.

Пикассо начинает превращать формы в целые геометрические блоки, объемы претерпевают изменения, идет рассечение на грани и плоскости. Исчезает перспектива, палитра красок становится все более монохромной. Вообще кубизм имеет своей целью показать всю тяжесть масс и ощущение пространства. Однако Пикассо решил пойти дальше. Его картины стали напоминать непонятные ребусы. Художник начинает использовать при создании своих произведений типографский шрифт, куски газет, обои и другие обыденные материалы.

Пикассо пишет натюрморты, где изображаются музыкальные инструменты, трубки для табака, ноты, бутылки с вином и т.д. Такие разные по своей наполненности картины свидетельствовали о том, что художник стремился найти потерявшуюся связь с реальностью. Однако смог ли он ее найти, вопрос остается до сих пор открытым.

Балет – новая любовь

С балетом у Пикассо связано немалая часть его жизни. Привлеченный С.Дягилевым, он работал над костюмами, декорациями и сценарием многих балетных постановок. Балет начал серьезно интересовать художника. Таким образом, его узнали представители парижского бомонда. Что в принципе сыграло ему на руку, так как до этого им мало интересовались как художником. Теперь ему была открыта дорога в общество, где стали восхищаться его талантами.

Он продолжает создавать яркие натюрморты в жанре кубизм. Изображения купальщиц и великанш, большое количество портретов жены и сына – основное занятие Пабло Пикассо в этот жизненный период. Произведения которого поколебали авангардистские взгляды в обществе того времени.

Сюрреализм и годы пацифизма

С 1925 года в творчестве Пикассо просматриваются метания от одного типа написания к другому. А дело все в том, что на него серьезно повлияло творчество сюрреалистов. Художник создавал монстров, каких-то разорванных на отдельные части существ. Он их рисовал раздутыми и бесформенными до безобразия. Агрессивно эротические образы также присутствовали в картинах того периода. При этом женщины остаются главным источником его вдохновения. Он пытался изобразить их в причудливых формах, порой просто вызывая чувство отвращения.

Большое влияние на изображение нереальных существ в виде женщин наложили еще и отношения с женой, которые начали портиться вследствие того, что Пикассо постоянно влюблялся в новых женщин. Такая же ситуация сложилась и в это время. Его симпатию завоевала другая женщина.

Кстати, с 1930 года Пикассо работает еще и в области скульптуры. Здесь вместе с Хулио Гонсалеса он создает по истине невообразимые сюжеты, используя грубые материалы. Животные, различные фигурки в духе сюрреалистического настроения, а также почти нереальные формы – произведения создавались человеком, который был полон классического вдохновения.

В 1937 году Пабло Пикассо заинтересовался деятельностью республиканцев и стал поддерживать их позиции. В этом же году фашисты бомбят город Гернику. Пикассо решил создать произведение, посвященное этому культурному и политическому центру жизни басков. Ужас бомбежки он передал светлыми и темными монохромными красками, напоминающие пламя пожаров.

Война вызвала ужас в художнике. Он пытался выразить его посредством своих картин. Произведения Пикассо того периода стали отображать тревогу и мрачность. И при этом женщины снова были главными объектами для создания неповторимых шедевров. Даже лицо любимой в то время женщины он изображал в деформированном виде. Картина «Плачущая женщина» может служить примером творчества Пикассо того периода.

Вообще страх, ужас можно увидеть в картинах великого художника, если понаблюдать за всем развитием его творчества. Как только им завладевали эти чувства, изображения становились все более фантастическими и нереальными. Краски при этом использовались в основном монохромные и более холодные. Так и период, который связан со Второй мировой войной также стал именно тем временем, когда Пикассо управлял страх. Соответственно и картины тех лет отражали его душевное состояние.

После Второй мировой

Послевоенное время связано со многими приятными моментами жизни Пикассо. У него рождаются от новой любимой женщины двое детей. В это время он проживает на юге Франции. Его картины наполнены жизнерадостностью и теплом солнца. С осени 1947 года Пикассо начинает работать на керамической фабрике, где он создает прекрасные творения – декоративные тарелки, кувшины, статуэтки и т.д. В 1954 году он встречает следующую свою любовь. Пикассо пишет в это время разнообразные картины. В каких-то произведениях его вдохновляет сама Испания, в каких-то - содержатся элементы национальных традиций – например корриды. Чувство неудовлетворения своим творчеством просматривается в некоторых картинах. Композициям последних пятнадцати лет жизни можно было бы дать даже характеристику дерзости и странности.

Пабло Пикассо ушёл из жизни в 1973 году. Его картины составили огромное наследие для человечества всего мира. Произведения, созданные рукой великого художника, не имеют цены. Творчество Пикассо по достоинству было оценено еще при жизни живописца. На протяжении вот уже многих лет картины Пикассо завораживают зрителей своей оригинальностью и манерой исполнения.




ВНИМАНИЕ! При любом использовании материалов сайта активная ссылка на http://anysite.ru обязательна!
Альфа / Публикации /

Пабло Пикассо. Я смотрю на вещи через призму любви. ▲